Light Painting dans un tunnel de la petite ceinture à Paris

Miguel Couturier d’OI-Paris.com a organisé une séance de photographie de light painting dans l’un des tunnels abandonnés du réseau ferroviaire de la Petite Ceinture à Paris. Cette sortie ludique et bien organisée a réuni les membres du club photo pour un après-midi d’expérimentation créative dans un cadre urbain exceptionnel.

Light Painting dans un tunnel parisien

À propos de la séance

Le 12 octobre 2025 à 14 h, le groupe s’est retrouvé à la Porte d’Orléans sur le quai du tramway T3a dans le sud de la capitale. De là, Miguel a conduit les participants jusqu’à un tunnel le long de la Petite Ceinture, cette ligne ferroviaire circulaire abandonnée qui ceinturait, le terme est bien choisi, autrefois Paris. Le tunnel offre un environnement idéal pour la photographie en light painting grâce à son obscurité quasi totale et son atmosphère industrielle avec ses vieilles voies ferrées et ses murs en pierre.

Qu’est-ce que le light painting ?

Le light painting est une technique photographique qui utilise des expositions longues pour capturer les traînées lumineuses créées par des sources de lumière en mouvement. L’obturateur de l’appareil reste ouvert — généralement entre 3 secondes et plus d’une minute — pendant que les photographes ou les sujets déplacent des lumières dans le cadre, « peignant » littéralement avec la lumière. Les images qui en résultent forment des motifs lumineux, des formes et des dessins invisibles à l’œil nu en temps réel.

Les images de la séance de Miguel ont mis en évidence diverses techniques de light painting : la laine d’acier en rotation créait des gerbes circulaires d’étincelles orangées, les lumières LED traçaient des arcs colorés fluides et des motifs géométriques, les tubes lumineux colorés formaient des formes sphériques lorsqu’on les faisait tourner, et les expositions multiples combinaient différents motifs lumineux dans des cadres uniques. Des silhouettes se découpaient, éclairées par les sources lumineuses qu’elles tenaient ou dans lesquelles elles se trouvaient.

L’obscurité totale du tunnel éliminait toute interférence de lumière ambiante, permettant un contrôle total sur l’exposition et le placement de la lumière. Les murs en pierre et l’infrastructure ferroviaire fournissaient un contexte texturé qui contrastait magnifiquement avec la qualité éthérée des traînées lumineuses.

Exigences techniques

Pour ce type de séance de light painting, les participants devaient prévoir des chaussures à semelles épaisse pour marcher sur le ballast, une lampe frontale ou une lampe torche pour voir les réglages de l’appareil dans l’obscurité (un appareil hybride avec une bonne autonomie de batterie comme le Nikon Z9 ferait aussi l’affaire), et une télécommande de déclenchement pour les longues expositions. Des batteries complètement chargées et des cartes mémoire formatées sont indispensables, tout comme un trépied pour la stabilité. Miguel utilise des objectifs grand angle (focales 12-24 mm, 16-35 mm et 24-70 mm), généralement recommandés pour capturer toute l’ampleur des compositions de light painting dans des espaces confinés. Pour ma part, j’ai opté pour mon Nikkor O 35 mm f/2 entièrement manuel, mon préféré.

Organiser des séances de light painting

Du point de vue de l’organisateur, les sorties de light painting nécessitent de repérer des lieux accessibles offrant une obscurité totale et des arrière-plans intéressants. Les tunnels ferroviaires abandonnés, les passages souterrains et autres sites d’exploration urbaine similaires fonctionnent bien, bien que les autorisations et les considérations de sécurité soient primordiales. La Petite Ceinture à Paris compte plusieurs sections accessibles, même si les organisateurs de sorties photographiques doivent s’assurer des réglementations en vigueur sur les accès en vigueur avant de planifier une séance. OK, il est possible de prendre un peu de libertés avec la règle, mais c’est à vos risques et périls.

Les organisateurs prendront soin de coordonner les points de rendez-vous près des transports en commun, s’assurer que les participants sont au courant des exigences en matière d’équipement et prévoir la sécurité du groupe sur un terrain sombre et potentiellement accidenté. Une communication claire sur le timing, le lieu et le matériel nécessaire aide les participants à se préparer correctement et garantit le succès de la sortie.

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Réflexions finales

Le light painting offre aux photographes l’occasion de créer des images qui mêlent compétence technique et vision artistique. La combinaison du patrimoine industriel parisien et des techniques d’éclairage créatives produit des résultats uniques qui capturent à la fois le lieu et stimulent l’imagination. Des séances comme celle de Miguel démontrent à quel point certains lieux urbains peuvent devenir idéaux pour l’expérimentation photographique lorsqu’ils sont associés aux bonnes techniques et à l’équipement approprié.

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Pour découvrir davantage le travail de Miguel, visitez sa page Facebook.

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Yann Gourvennec

I'm a photographer and watercolourist. I have practiced photography since childhood and digital photography since 1995. I turned it into my main occupation in 2021. I own a photo studio in Paris, France.
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Je suis photographe et aquarelliste. Je pratique la photographie depuis l'enfance et la photographie numérique depuis 1995. J'en ai fait mon activité principale en 2021. Je possède un studio photo dans le 15e arrondissement de Paris

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