Portrait professionnel : 8 secrets pour réussir votre session studio
La photographie de portrait professionnel en studio se doit d’obéir à des critères bien précis si l’on veut obtenir un résultat à la hauteur. Dans cet article, je partage mon expérience, fruit de milliers de portraits réalisés aussi bien sur le terrain qu’en studio. Comme l’indique le titre, nous nous concentrerons ici sur le portrait destiné aux professionnels, qu’ils soient indépendants, entrepreneurs ou collaborateurs de grandes entreprises.
Les 8 ingrédients d’un portrait professionnel réussi en studio
Il n’existe pas de recette miracle
Soyons clairs d’emblée : il n’y a pas de formule magique pour obtenir un portrait professionnel réussi. Les paramètres sont nombreux, mais le facteur central, c’est vous. Le travail du photographe consiste à vous mettre en confiance. Tout le reste en découle. Ce qui suit est le fruit de l’expérience, et non de la théorie.
Premier point : vous mettre en confiance
Lorsque j’ai commencé à m’interroger sur ce qui fait un portrait professionnel réussi, j’ai vite compris qu’il n’existait pas de solution toute faite. Les facteurs sont nombreux, mais le plus déterminant est sans doute la capacité du photographe à mettre son sujet en confiance. C’est une leçon que j’ai apprise très tôt dans ma carrière de portraitiste. Ma première cliente était une femme d’une quarantaine d’années, objectivement superbe, mais qui ne se voyait pas ainsi. Personne ne vous apprend à redonner confiance aux gens, et pourtant c’est le critère numéro un pour réussir un portrait en studio. J’ai appris sur le tas. Ce genre de savoir-faire s’acquiert sur le terrain, pas dans les livres.
Ma mission première est de mettre la personne à l’aise et de la rassurer. Mon credo : vous n’aimez peut-être pas vous voir en photo en arrivant, mais en repartant, vous aurez appris à vous aimer. Ça fait sourire mes clients, mais c’est sans aucun doute possible la partie la plus importante de mon métier. Cela étant, bien d’autres aspects méritent qu’on s’y attarde en matière de portrait professionnel. Voici quelques points qui me semblent essentiels. Ma liste n’est peut-être pas exhaustive, mais l’essentiel y est.
2. La maîtrise technique, un prérequis indispensable
Ce deuxième point peut sembler évident, mais j’ai vu tellement de portraits professionnels flous ou techniquement bancals que la maîtrise technique mérite amplement sa place en haut de ma liste. J’aime bien l’analogie avec le musicien concertiste. Ce qui distingue véritablement les grands interprètes, ce n’est pas la technique en soi ; c’est leur capacité à faire passer l’émotion.
La métaphore musicale
Des musiciens capables de jouer aussi bien que le regretté Alfred Brendel, il en existe des milliers à travers le monde. Mais les grands artistes comme lui entretiennent une connexion émotionnelle unique avec leur art. Il en va de même pour le photographe : s’il ne maîtrise pas parfaitement sa prise de vue, il ne pourra jamais y insuffler d’émotion. Non seulement il passera son temps à tripoter les boutons de son appareil au lieu de vous regarder et de vous parler, mais le résultat sera flou, surexposé, sous-exposé ou mal cadré. Et la retouche ne fait pas de miracles.
Ce principe s’applique pleinement au portrait professionnel. Ce n’est pas une mince affaire : il faut maîtriser les réglages des flashs et de l’éclairage pour qu’il soit juste sans être écrasant, choisir le bon angle, cadrer correctement son sujet, tout en conversant avec le client pour le détendre.
Le photographe doit également veiller à ce que la profondeur de champ (la zone de netteté de l’image) soit adaptée. En studio, j’opte généralement pour une profondeur de champ assez large. Comme on le verra dans un autre billet, le portrait en intérieur en lumière naturelle (avec ou sans flash d’appoint) obéit à des règles très différentes sur ce plan.
Seuls les virtuoses peuvent s’affranchir de la technique
Pour résumer, la technique n’est superflue que lorsqu’elle est parfaitement maîtrisée. Seuls les virtuoses peuvent l’oublier, parce qu’elle ne leur pose plus aucun problème.
Passons maintenant aux autres ingrédients d’un portrait professionnel réussi.
3. Format horizontal ou vertical ? Et quelle est la finalité de votre photo ?
Vous pensez sans doute que le « mode portrait » est réservé aux portraits et le « mode paysage » aux photos de nature. Détrompez-vous.
Regardez la photo en tête de cet article. Elle a été réalisée pour un blogueur qui utilise régulièrement ses portraits dans ses articles ou pour la presse. Vous n’imaginez pas utiliser un portrait en format vertical dans un article de journal, sauf à être coincé dans l’une des colonnes étroites d’un quotidien grand format. D’ailleurs j’ai éprouvé beaucoup de difficultés à installer élégamment la photo de Fadhila ci-dessus. Ce format n’est pas pratique pour la mise en page. Même dans les livres, il impose de prendre une pleine page et de reléguer les commentaires et légendes à un autre espace.
Si j’insiste sur ce point, c’est qu’il faut réfléchir à la finalité d’un portrait professionnel avant la prise de vue. En règle générale, je passe toujours du temps à parcourir le Web pour me renseigner sur mon client, comprendre son métier et le type d’entreprise pour laquelle il travaille. Très souvent, mes clients exercent dans des secteurs que je connais bien. C’est l’occasion d’échanger sur leur marché ou leur activité.
À partir de là, je discute de l’objectif de la photo avec le client pour cerner ce qu’il compte en faire. Cela conditionne tout : l’orientation, le cadrage, la pose et le sourire souhaités. Nous savons alors tous les deux précisément ce que nous cherchons à obtenir.
Ce n’est pas un détail ; c’est l’un des aspects les plus importants du travail.
4. Choisir la bonne couleur de fond
Ce point est nettement plus simple que les précédents. Les portraits en studio recourent généralement à trois couleurs de fond : blanc, gris ou noir. C’est un peu classique, certes, mais en optant pour l’une de ces teintes, vous ne prenez aucun risque.
Pour LinkedIn en revanche, je recommande parfois quelque chose d’un peu plus audacieux. Le problème de cette plateforme, c’est l’uniformité. Des milliers de profils se succèdent sans qu’aucun ne sorte du lot.
À moins de sauter le pas et de supprimer le fond pour le remplacer par un aplat de couleur vive. Vous pouvez bien sûr conserver cette même image avec un fond plus sobre pour d’autres usages. Nous sommes là pour vous accompagner si vous ne savez pas comment procéder. Au bout du compte, ce sera vous qui déciderez.
5. Choisir la bonne tenue
Le choix des vêtements pour une séance portrait en studio est souvent un casse-tête. Chemise ou chemisier bleu ou blanc ? Jupe ou pantalon rouge ou vert ? Commençons par ce qu’il vaut mieux éviter.
Bannissez les chemises à carreaux ou à rayures. Ces dernières sont à proscrire absolument en vidéo, mais elles ne rendent pas bien non plus en photo. Les vêtements unis conviennent mieux aux portraits en studio. Par ailleurs, pour un portrait cadré à mi-corps, le pantalon ou la jupe que vous portez importe peu.
Cela dit, l’essentiel est de porter des vêtements dans lesquels vous vous sentez bien. N’hésitez pas à apporter une tenue de rechange si vous souhaitez varier les couleurs ou les styles.
6. Trouver son meilleur profil
Quel est votre meilleur profil ? Gauche ou droit ? La plupart des personnes qui viennent dans notre studio n’en ont pas la moindre idée. Pourtant, rares sont celles qui n’ont pas de préférence. J’ai l’habitude de photographier mes clients sous les deux angles et de les laisser choisir celui qui leur convient le mieux. Après tout, ce sont eux qui devront assumer leur portrait au quotidien.
7. Arborer le sourire adéquat
Là encore, il n’existe pas de réponse universelle. Ce qui compte, c’est que vous soyez à l’aise. Pour un CV ou LinkedIn, mieux vaut sans doute éviter le sourire à pleines dents et privilégier un sourire lèvres closes.
Pour vous rassurer, sachez que certains de nos clients préfèrent ne pas sourire du tout, et c’est parfaitement légitime. Un regard déterminé conviendra très bien à ceux qui n’aiment pas ou ne savent pas sourire devant un objectif. Regardez mon ami Olivier sur la photo ci-dessous : il semble dire « je ne plaisante pas ! » avec ses yeux. Et cela lui va à merveille.
8. Au final, qui décide qu’un portrait professionnel est réussi ?
En définitive, un photographe ne devrait jamais choisir une photo à la place de son client. C’est un principe auquel nous tenons mordicus. Non pas que nous cherchions à esquiver nos responsabilités.
La raison est simple : une fois sorti du studio, vous devez être pleinement satisfait de votre portrait, car nous ne serons plus là.
Bien sûr, nous guidons et conseillons nos clients. Mais mon rôle lors de la sélection consiste surtout à recommander d’écarter tel ou tel cliché et à expliquer pourquoi. Que nous, photographes, soyons contents de nos prises de vue n’a aucune importance. Ce qui compte véritablement, c’est que vous aimiez l’image qui vous représentera. Très souvent, des clients reviennent vers nous quelques jours plus tard ou laissent un avis sur notre page Google Review en nous confiant qu’ils n’auraient jamais cru pouvoir être aussi bien en photo. C’est notre plus belle récompense, la preuve que nous avons fait notre travail et bien servi nos clients.
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Je suis photographe et aquarelliste. Je pratique la photographie depuis l'enfance et la photographie numérique depuis 1995. J'en ai fait mon activité principale en 2021. Je possède un studio photo dans le 15e arrondissement de Paris
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